《给阿嬷的情书》电影观后感：好的作品，应该被流传

《给阿嬷的情书》截至 5 月 28 日票房已突破 12 亿。影片 5 月上线以来，靠着口碑一路发酵，票房持续走高。6 月还会继续上线，也有人预估最终票房有望达到 20 亿。等到高考结束后，进入暑期档，应该还会迎来一波新的观影流量。

前段时间，关于片名里的“阿嬷”到底应该读“阿 mó”还是“阿 mà”，也引发了不少讨论。

翻开《新华字典》，会发现“嬷”只有一个读音——mó，意思是“奶妈”或“年长的妇女”。但电影里的人、你的潮汕朋友、电影导演蓝鸿春、著名语言学家林伦伦，以及主持人鲁豫，都会告诉你：这里应该读 mà。

为什么？

因为语言本身就在流动，也会在长期使用中形成约定俗成。其实，“嬷”（mà）可以理解为一个方言借字。在台湾、厦门，以及粤东、粤西部分客家话、闽南话地区，“阿嬷”（mà）就是“奶奶”的意思；而在广州，人们也会称奶奶为“阿嫲”（mǎ），读三声。

《给阿嬷的情书》这个片名，原本也考虑过使用“阿嫲”，但因为这个字对很多人来说并不常见，最终还是选择了“嬷”字。所以，在特殊的乡音和地域语境里，我们不必完全“唯字典论”。有些字的读音，藏在字典之外，也藏在一代代人的生活和称呼里。

这是继电影《爸，我一定行的》《带你去见我妈》之后，导演蓝鸿春带来的第三部作品。电影再次将镜头对准潮汕人民真实的生活图景，展现潮汕人最朴素、也最深沉的情感。影片跨越汕头、潮州、揭阳多地拍摄，涵盖了汕头小公园、潮州泰佛殿、揭阳棉湖解放路等多个极具潮汕符号的地标，还原了潮汕的自然与人文景观，也为观众呈现出一幅充满生活气息的潮汕风土画卷。

看完电影后，我的眼泪还是忍不住往下掉。最让我印象深刻的，是南枝给木生烧纸钱的那一幕。经历过生死离别的人，最懂得那种说不出口的伤感。女主角南枝为了报答木生当年的救父之恩，几十年如一日地给远在潮汕的木生嫂寄侨批。这个故事最打动我的，不只是这份坚持，更是木生嫂对南枝的心疼。

她们重逢的时候，没有嚎啕大哭，也没有轰轰烈烈的对白，只有人到暮年后淡淡的几句话。那种彼此相互心疼、相互理解的情感，反而更有力量。很多人都是在这个画面里被看哭的。电影的表达是淡淡的，但里面装着的，却是人生百态。

《给阿嬷的情书》不仅呈现了一场跨越半个世纪的情感旅程，也像是对勤劳、勇敢、重情重义的潮汕先辈的一次深情致敬。它像一封由“胶己人”共同写就的家书，扎根在平凡的烟火日常里，也写出了潮汕人勇于进取、单纯赤诚的一面。

看完这部电影，我也想起了一位故人——陈坤达老师。

他是一位热爱家乡文化的文人作家，也是一位真正把脚步走进乡土里的人。他热衷潮汕文化，走遍达濠乡里之间。以前听他说，他经常去我们村的虾池边，和两位老人一起喝茶，听他们讲古。他喜欢听故事，也把这些故事写进了作品里。

他写过很多本地题材相关的作品，比如《一个古镇的情与景》《我们濠江》《濠江故事》等等。还有一些本土题材的潮剧，如《古城风雨》《淑芳亭》，虽然不是由他主编，但其中动人的故事脚本，是由他提供的。他能把本地题材送到更大的舞台上，这其实是一件非常不容易的事情。

我一直很佩服这样的人：他们能把那些动人、纯粹、美好的事物，写成故事，写成书，拍成电影，做成潮剧，让更多人看到，也让更多人记得。

好的作品，应该被流传。

因为它不只是作品本身，更是一方水土、一群人、一代人的记忆。